Как научится фотографировать профессионально? | Автор топика: Grazia
В данной теме мы постепенно будем выкладывать некоторые уроки и советы по работе с камерой.
И для начала небольшое вступительное напутствие. )))
1. Как стать профессиональным фотографом?
Изучите свой фотоаппарат.
Для начала, вам нужно полностью освоить техническую сторону фотосъёмки, для этого вполне подойдёт инструкция вашего фотоаппарата. Изучите свой инструмент - фотокамеру и опытным путем выберите тот режим, с которым на начальном этапе вам будет комфортнее прорабатывать приемы фото-мастерства.
Изучайте искусство фотографии
Более-менее освоившись со своим фотоаппаратом, приступайте к изучению художественной фотографии – теории цвета и света, основ композиции... Самое главное, не ограничиваться только фотографической литературой. Искусство фотографии теснейшим образом связано с живописью, психологией восприятия, психологией поведения, символизмом и т.п.
Изучайте классическое искусство – литературу, живопись, скульптуру. Существуют фундаментальные законы гармонии, на основе которых строится любое творчество, независимо от того, в каком жанре работает художник.
Копируйте работы известных фотографов
Многие художники начинали свой творческий путь с копирования работ известных мастеров. Eсли вы новичок в искусстве фотографии, не бойтесь первое время копировать работы известных авторов. Не нужно искать в работах известных фотографов недостатки, найдите для начала то, чему у них можно поучиться.
Копирование работ мастеров – безусловно полезное и интересное занятие, но оно будет абсолютно бессмысленным без знания того, как и в каких условиях они были созданы. Рассматривайте работы как можно большего числа профессиональных фотографов, старайтесь понять, что делает их фотографии уникальными, в тоже время стремитесь находить свои приемы и стиль.
Практикуйтесь и изучайте свои ошибки.
Профессионал в какой бы области он не работал, должен постоянно поддерживать себя в форме, регулярно совершенствовать свои навыки и поднимать себя на новые уровни мастерства. В повседневной жизни этот совет будет выглядеть следующим образом: практикуйтесь, практикуйтесь и еще раз практикуйтесь.
Не работайте вслепую, раз за разом повторяя свои собственные ошибки. Научить способны только те работы, которые отняли у вас много сил – такие фотографии часто становятся самыми любимыми и признанными.
Многим фото-художникам не везло в начале творческого пути, но успех очень часто рождается из неудач. Попытайтесь сформулировать свое «слабое» место и займитесь им отдельно. Будьте самым строгим критиком своих работ, но не позволяйте неудачам сломить себя.
Очень приятно получать призы и награды, но истинная конкуренция заключается в соперничестве со своим вчерашним результатом. Позвольте себе потерпеть неудачу, чтобы с новыми силами взяться за покорение новых творческих вершин в постижении искусства фотографировать. Без борьбы не бывает прогресса.
Не берите за точку отсчета свой средний уровень. Не завидуйте более способным и талантливым фотографам, просто старайтесь работать на пределе своих сил.
Записывайте свои наблюдения и идеи
Всегда имейте под рукой блокнот и карандаш: в любом месте вам может прийти в голову интересная идея или вы увидите оригинальную деталь, которую стоит сфотографировать.
Источник захватывающих сюжетов в окружающей вас реальности, нужно лишь взглянуть на эту реальность по-новому не как обыватель, а как профессиональный фотограф...
Источник : http://freefotohelp.ru
Jalene 2. Особенности восприятия в фотографии.
Возможно ли заставить зрителя рассматривать фотографию или картину так, как хочет того фотограф или художник? Это может показаться какой-то мистикой или сверхъестественным влиянием на психику человека, но на самом деле, это совсем не сложно если знать особенности визуального восприятия человеком геометрических фигур...
А при чём здесь геометрические фигуры? При первом взгляде на плоское изображение мoзг человека склонен сильно упрощать увиденное. Взгляните на рисунок пятилетнего ребёнка и вы поймёте, о чём идёт речь. Дорога - это линия, дом - это прямоугольник, крыша - треугольник, квадратные окошки и так далее.
Источник: http://freefotohelp.ru
Jalene Даже лицо человека можно описать простыми геометрическими фигурами. Да что там лицо - всю внешность человека можно изобразить в виде набора геометрических фигур. Самый известный пример - маленькая деревянная модель человека.
При расположении объектов в кадре, кроме правил композиции, необходимо учитывать то, как зритель будет рассматривать ваш снимок на какой объект он посмотрит в самом начале, куда потом преместится его взгляд и в какой точке фотографии он закончит просмотр.
Если на рассматриваемом изображении нет ярких и контрастных по цвету пятен, а также персекающихся линий, то человек рассматривает плоскую фотографию так же, как если бы он читал книгу. В большинстве случаев, зритель неосознанно начинает просмотр картины или фотографии с левого верхнего угла (ЛВУ) и заканчивается в правом нижнем углу (ПНУ).
Здесь необходимо заметить, что восприятие
плоского изображения у европейцев отличается от восприятия
представителями восточной культуры, которые при письме располагают строчки вертикально или пишут и читают справа налево. Например, мы будем рассматривать фотографию начиная с верхнего левого угла перемещаясь к правому нижнему углу снимка, так, как если бы мы читали книгу. Так, например, для европейца диагональная линия исходящая из верхнего левого угла будет символизировать
движение вниз, а линия исходящая из левого нижнего угла ассоциируется с
трудностями подъёма.
Источник: http://freefotohelp.ru
Jalene Вот три варианта расположения горизонтальной линии.
Нажимайте на картинки и узнайте о восприятии движения в кадре.
Источник: http://freefotohelp.ru
Jalene А теперь, попробуйте почувствовать, какие иллюзии у вас возникают при взгляде на эти прямоугольники.
Прямоугольник, лежащий горизонтально, выглядит прочным и тяжелым, а стоящий вертикально более легким и подвижным.
Источник: http://freefotohelp.ru
Jalene Расположение объекта по высоте кадра тоже вызывает конкретные ощущения
Например, один и тот же круг будет восприниматься по-разному в зависимости от своего положения относительно нижней границы кадра
в верхней части кадра круг кажется легким и парящим, а в нижней тяжелым и грузным.
Теперь вы знаете, что в композиции кадра далеко не всё зависит от взаимного расположения предметов. Для того, чтобы зритель правильно почувствовал замысел фотографа, важно не только расположить объекты в кадре так, как это требуют основные правила и законы композиции, но и учитывать особенности восприятия плоских геометрических фигур зрителем
В этой статье показаны лишь некоторые особенности восприятия. На самом деле их гораздо больше и хороший фотограф чувствует их интуитивно. Научиться этому несложно: когда вы смотрите на плоское изображение (картину или фотографию) старайтесь оценить свои собственные ощущения. Вспоминайте об особенностях восприятия всегда, когда вы смотрите в видоискатель или на ЖК дисплей своего фотоаппарата и собираетесь нажать кнопку спуска затвора...
Источник: http://freefotohelp.ru
Jalene 3. Сегодня речь будет идти о фотосъемке в зимнее время. Мы посчитали это достаточно актуальной темой на данный момент, надеемся предоставленый материал будет вам полезен.
Зимой световой день очень короткий, поэтому четко планируйте свое время. Постарайтесь выбрать солнечный день, когда на улице несильный мороз. Вы можете пройтись по парку, вокруг озера или по опушке леса – найдете много интересных сюжетов. Покормите белочку, птичек. Зимой животным практически нечего есть, и они подходят к людям близко.
Зимой выше освещенность. На фоне снега объект съемки очень контрастный, так что съемка на снегу очень похожа на съемку в контровом свете. Если вы снимаете птицу на фоне снега, то можно установить экспокоррекцию, центровзвешенный экспозамер, тогда снег проработается хорошо. Старайтесь, чтобы объект на фоне снега был хорошо освещен с вашей стороны. Если освещение боковое, «вытянуть» недоосвещенный объект можно в графическом редакторе. Но правильную экспозицию во время съемки графический редактор не заменит. Не доверяйте выбор экспозиции автоматике – красивые зимние пейзажи могут получиться серыми, если не установить экспокоррекцию. Достаточно установить+1, 5-2 ступени, как зимний пейзаж из унылой серой картинки превратится в настоящую сказку.
При съемке птиц, животных на «зуме» старайтесь сделать фон максимально размытым, чтобы выделить их на фоне деревьев, темных веток.
Для съемки пейзажа самое удачное время – утро и вечер. Реже при полуденном освещении можно снять удачные кадры. Когда солнце низко над горизонтом, отлично прорабатывается фактура, длинные тени создают объем. Утром и вечером освещение мягкое, появляется масса оттенков и мир превращается из сине-белого в разноцветный.
Очень интересные эффекты можно получить, используя направленное освещение. Когда источник света сбоку и немного спереди, гамма оттенков становится разнообразней, и пейзаж приобретает пространственность. Старайтесь искать интересное освещение, ведь главное в фотографии – это игра света.
Освещенный сзади или сбоку снежный сугроб становится объемным, отбрасывая длинные и красивые тени. Чтобы снять красивое сказочное «хрустальное» дерево, нужно расположиться против солнца, тогда обледеневшие ветки отлично проработаются на снимке. Только что выпавший снег создает красивые эффекты при съемке сцены в условиях контрового освещения (когда солнце освещает объект сзади). Таким объектом может быть лыжник, съезжающий со склона, или снег, лежащий на замерзших ветках деревьев. При съемке против солнца нужно быть предельно осторожным, поскольку можно повредить матрицу фотокамеры! Наденьте на объектив длинную бленду либо заслоните верхнюю часть объектива, чтобы в кадре не появились блики.
Старайтесь найти интересные детали и оригинальные композиционные решения кадра. Фотографии, сделанные зимой, сильно выигрывают из-за того, что в них выделены геометрические линии, которые создают стволы деревьев – они сильно контрастируют с волнистыми очертаниями сползших снежных «шапок» и причудливых изломов светлых веток деревьев. Выстраивайте композицию так, чтобы подчеркнуть привлекательные детали. Не перегружайте композицию кадра лишними элементами, множеством деталей. Постарайтесь подойти к объекту на такое расстояние, чтобы он заполнил основную часть кадра. Компоновку кадра нужно продумать так, чтобы в нем выделялись линии и изгибы, притягивающие взгляд зрителя. Акцентируйте внимание на ярко окрашенном или имеющем привлекательную форму предмете.
Источник : http://zoom.cnews.ru
Jalene Когда солнце заходит, также есть что снять. Вы можете сделать прекрасную картину: освещенный лунным светом заснеженный пейзаж. При этом вспышку не используйте, она совершенно не нужна, лучше установить длительную выдержку. Отличные снимки можно сделать ночью – когда медленно падает снег. Вы можете снять красивый лунный пейзаж, если в кадр попадут освещенные окна маленького деревенского домика. Снимать такие пейзажи нужно на высокой светочувствительности ISO – 200, 400. Если камера не «шумит» сильно – то на ISO 800 или даже 1600. Пробуйте использовать большие выдержки при максимальном отверстии диафрагмы. Конечно, для такой съемки необходим устойчивый штатив.
Очень важно правильно установить экспозицию, детали в темных и светлых участках не должны теряться. Матрица цифровой фотокамеры не способна передать во всей полноте всю ширину тонального диапазона зимней природы. Автоматика фотокамеры обычно не справляется в подобных ситуациях. Многие камеры имеют сюжетный режим «Пляж/Снег», в котором камера удачно прорабатывает большие светлые участки кадра. Интегральный экспозамер камеры со съемкой зимнего пейзажа не справится. В данном случае лучше выбрать точечный экспозамер, используя блокировку экспозиции AE Lock.
На самом деле, все очень просто: установите точечный экспозамер, наведите камеру на предмет съемки, располагая его в центре кадра. Наполовину нажмите спусковую кнопку. Автоматика определит экспозицию для центрального объекта, без учета яркости фона, полученное значение зафиксируется. Придерживая спусковую кнопку, перекомпонуйте кадр и нажмите спусковую кнопку, сделайте снимок. Поэкспериментируйте со вспышкой – подсветите передний план.
Нужно помнить, что действие встроенной вспышки цифровой фотокамеры ограничивается несколькими метрами. Пейзажи снимайте в морозные солнечные дни – яркое хорошее освещение поможет снять великолепные кадры.
В пасмурный зимний день снимайте портреты. Модель не будет прищуриваться на солнце, а мягкий рассеянный свет позволит проработать все детали. Пейзажи, когда небо затянуто серыми облаками, снимать не стоит – изображение на снимках потеряет объем, и пейзаж будет невыразительным.
Придать новое качество зимним снимкам можно с помощью светофильтров. Чистый снег очень хорошо отражает солнечные лучи. Рекомендуется применять при съемке на снежных просторах специальные светофильтры. «Небесный» (skylight) светофильтр на объективе в снежную погоду выполняет две функции: защищает линзу объектива и фильтрует синюю часть спектра, преобладающую в сюжетах, в которых есть снежный фон. Поляризационный фильтр добавит насыщенности краскам, позволит смягчить интенсивность света, который отражается от снега или льда, и лучше проработать детали. Поляризационные светофильтры передадут небо темно-синим. «Звездный» светофильтр добавит лучистый ореол любому точечному источнику света, как это можно наблюдать, глядя на освещенную новогоднюю елку или на сверкающие в лучах солнца кристаллики льда. Простые цветные светофильтры могут привести к другим удивительным эффектам. В результате их применения можно получить красный или зеленый снег.
Источник : http://zoom.cnews.ru
Jalene Итак краткие итоги по теме.
- Чтобы снег на фотографии хорошо проработался, нужно ввести экспокоррекцию
- Чтобы хорошо получились "хрусталики" на ветках, надо снимать против солнца
- Тени деревьев создают очень красивый рисунок, привлекающий внимание зрителя
- При съемке против солнца нужно соблюдать осторожность, чтобы не повредить матрицу
- Для отделения объекта от фона лучше использовать глубину резкости
Источник : http://zoom.cnews.ru
Jalene 4. 7 Способов выделить важный объект на фотографии.
- Однотонный фон
Естественный, простой и эффективный способ привлечь внимание зрителя – это расположить объект на однотонном фоне. Также можно использовать текстурированный фон, при условии, что рисунок текстуры не броский и не отвлечет внимание от объекта съемки.
-Центр
Разместить объект в центре кадра – верный способ привлечь к нему внимание. Только убедитесь, что ни сзади, ни слева, ни справа от снимаемого объекта нет никаких отвлекающих элементов. Чтобы еще больше подчеркнуть сюжетный центр, можно виньетировать снимок в графическом редакторе.
-Малая глубина резкости
Открывая диафрагму до значений 1.4, 1.8, 2.0 или 2.8, можно уменьшить глубину резкости. Сфокусируйте объектив на предмете, который является сюжетным центром, и откройте диафрагму – это выделит его на изображении и привлечет к нему внимание зрителя.
-Луч света
Представьте себе, как прожектор освещает актера на сцене. Попробуйте повторить этот эффект: пусть луч света падает на важный объект, а остальная часть сцены остается в полумраке, но не в темноте: она добавит снимку выразительности, не отвлекая внимания от сюжетно-важной части.
-Свой среди чужих
Очень эффективный способ съемки. Ищите предметы в несвойственных им местах или попробуйте поместить их туда намеренно. Чем необычней, тем лучше!
-Выразительный свет
Расположите объект на границе света и тени, то есть, в таком месте, где будет невозможно равномерно проэкспонировать кадр. Определите экспозицию по сюжетно важной части кадра, оставив остальную часть сцены немного недоэкспонированной.
-Выделение цветом
Этот способ можно использовать как при съемке, так и при обработке. Любой объект, который сильно отличается по цвету от окружающих деталей, будет привлекать к себе больше внимания.
При обработке этот способ применяется так: объект должен остаться самой яркой деталью на снимке. Выберите доминирующий цвет фона и уменьшите его насыщенность. Остальные цвета нужно обесцветить еще сильнее, чтобы осталось только два цвета: цвет объекта и цвет фона.
-Вместе
Комбинируйте перечисленные выше способы в одном кадре. Это позволит расширить диапазон эффектов. Через некоторое время вы заметите, что используете несколько способов сразу.
Как видите, способов «отделить зерна от плевел» очень много, и каждый уникален. Ищите их, будьте внимательны при съемке, ведь обнаружить собственный прием – это настоящее удовольствие! Если вы уже нашли что-нибудь, расскажите нам о своей находке в комментариях.
Источник: http://www.si-foto.com
Jalene 5. Итак, до Нового года осталось всего ничего, поэтому давайте быстро пройдемся по основным пунктам подготовки к новогодним фотографиям, чтобы ничего не забыть.
- Важные детали. Поставьте на зарядку аккумуляторы от фотоаппарата и очистите карту памяти. Как бы это просто и смешно не звучало, но батарейки имеют свойство садиться в самый неподходящий момент, а карты памяти быстро заполняются, особенно если вы готовитесь фотогарфировать еще и новогодний салют, например. Имейте при себе запасные аккумуляторы и карты памяти, либо зарядите первые и очистите вторые :)
- ББ. Позаботьтесь о балансе белого заранее. Конечно, если вы снимаете в RAW, то можно об этом не сильно беспокоится, но поскольку праздновние Нового года наверняка будет в помещении с различным освещением, включая свет от елки, гирляд и прочих прекрасностей, баланс белого лучше все же выставить заранее.
как фотографировать елку
-Бурные приготовления. Сделайте несколько снимков процесса подготовки к празднованию — как накрывают на стол, как вешают игрушки на елку, как под елкой лежат подарки или может еще только тайком кладутся под елку, как папа надевает костюм Деда мороза :) Сфотографируйте любые мелочи и детали, которые бы отражали ожидание праздника и стали бы отражением теплых традиций вашей семьи. Если у вас есть дети, то пока они не спят и не началась полуночная суета, вы можете спокойно пофотографировать детей под елкой, с игрушками или без. Конечно, это можно сделать и в любой другой день, пока у вас стоит елка, но все же эти мгновения будут ценными, особенно если дети празднуют с вами Новый год впервые! :)
- Фото всем! В прихожей можно приклеить на стену ватман с новогодними рисунками или еще какой-нибудь небольшой фон, чтобы фотографировать гостей как только они придут. Можно подобрать аксессуары: колпаки, снежинки, все на что хватит ваше фантазии, и предложить гостям сфотографироваться на память сразу же по приходу. Во-первых, это сразу задаст веселый и радостный тон всему последующему празднеству, а во-вторых, так у каждого гостя будет хотя бы одна фотография, иначе частенько гости имеют обыкновение расходится без фотографий :)
- Подарки-подарки-подарки. Переключите камеру в режим непрерывной съемки (continuous burst mode), когда настанет момент разворачивания подарков. Никогда не знаешь, когда появится восторженный, или не очень, взгляд ребенка или других получателей подарков :) Непрерывная съемка поможет не упустить интересные моменты, а неудавшиеся кадрые впоследствие просто удаляем, помните, мы предварительно очистили всю карту памяти? :)
Источник: http://photolunch.ru
Jalene - Следите за значением диафрагмы. Новогодние фотографии могут быть самыми разными — от макро и крупного плана елочных игрушек, где открытая диафрагма даст прекрасный эффект блюра и боке, до фотографий родных и друзей за новогодним столом, где понадобиться значение диафрагмы, закрытое до f/8 или еще больше. Если вы не фотографируете зеркалкой в ручном режиме, то вам на помощь могут прийти полуавтоматические режимы съемки, в данном случае — режим приоритета диафрагмы (Av).
- До и после. Интересным будет фото новогоднего стола, елки и вообще всего места проведения празднества в формате «До и После» :) Только не забудьте фотографировать «После» с того же самого места, как и «До» :)
- Вспышка — быть или не быть? ! Скорее всего вам придется воспользоваться вспышкой, потому что света все-таки будет маловато, поэтому постарайтесь отразить свет вспышки, например, от потолка (если, конечно, потолок у вас более или менее светлый), так как отраженный свет намного мягче и не будет сплющивать лица на ваших новогодних фотографиях. Если у вас нет внешней вспышки, то под встроенную вспышку можно подставить зеркальце или небольшой белый листок бумаги, чтобы свет от встроенной вспышки отразился от зеркальца/бумаги по направлению потолка.
- Фотографируйте елку. Елочные гирлядны — особый объект съемки, с которым можно получить очень интересные фотографии. Закройте диафрагму и вы получите эффект звездочек, откройте диафрагму, отойдите подальше — и перед вами чудесный эффект боке! Об этом читайте в отдельных статьях и обязательно экспериментируйте!
- Праздничный фейерверк. Наверняка в новогоднюю ночь где-нибудь поблизости будет праздничный салют или может вы сами устроете небольшой фейерверк, в любом случае и к фотографированию салюта неплохо подготовиться заранее, просмотрите наши 5 советов о том, как фотографировать салют.
И самое главное: не забывайте, что Новый год — это прежде всего праздник, и если вы не фоторепортер, то вы должны непременно получить удовольствие и от самого праздника!
Источник: http://photolunch.ru
Jalene 6. Поговорим о работе с моделями. Как лучше фотографировать человека.
Бывает же, что после уймы времени проведенной для нанесения правильного макияжа, подбора цветов, одежды и подходящего фона результат оказывается не настолько хорошим, как ожидалось. И вроде камера настроена была как надо, и фон выбран интересный, но результат не тот, что ожидалось. А бывает, на скорую руку без лишних церемоний выходят блестяще исполненные кадры. Многие люди жалуются на не фотогеничность, но это не имеющее смысл выражение. Любая, пусть и хоть 100 раз красавица, имеет «свой» неправильный ракурс, который вычисляется опытным путем. Чтобы разобраться, как позировать на фотосессии посмотрим, как эту науку постигают профессиональные модели.
Начинающие модели отрабатывают искусство мягкой смены поз перед зеркалом, используя фото из модных журналов в качестве учебного пособия. Создание фотографии — это целое искусство. Сюда входит широкий спектр параметров отвечающих за результат. Причем, часть параметров имеет переменный характер, и учесть абсолютно все во время работы просто не реально. Естественно фотограф должен уметь пользоваться и оперативно менять настройки для фотоаппарата, интуитивно понимать, какая будет постановка света при фотосъемке, но никогда не возможно заранее определить какая поза в данный миг будет самой подходящей для конкретной модели.
Чтобы умалить риск ошибки фотографии есть несколько важных правил. На самом деле их можно насобирать целую книгу-пособие. Однако вот самые основные:
Не злоупотребляйте стереотипными замороженными позами. Делайте ставку на естественность.
Помните о выражении лица. Мимический перебор хорош для видео, но не фото съемок. Перед началом было бы неплохо выпить бокал шампанского, улучшить настроение, чтобы расслабить мышцы лица. Смелый горящий взгляд задает тональность всему образу в кадрах.
Следите за осанкой, не перекашивайте плечи, не приподымайте ближнее к объективу плечо выше дальнего. Попробуйте перед самым щелчком немного напрячь мышцы шеи.
Контролируйте действия рук. Пусть кисти будут расслаблены, не растопыривайте (если специально не просят) пальцы и не направляйте лицевую часть ладоней. Не направляйте локти в сторону объектива при согнутых руках и держите кисти рук чуть под углом для камеры.
Подтягивайте живот, лучше будет немного вытянуться вверх. При наклоне держите прогиб спины, чтобы в кадре был изогнутый контур тела.
Отводя взгляд в сторону, цепляйте его за определенный предмет или точку, чтобы он не казался пустым
Если фото-сессия делается в свободном режиме, то придерживайтесь движения не замирайте, как статуя. Можно даже походить на месте или пританцовывать.
Очень важен эмоциональный контакт между фотографом и моделью. Внимательно прислушивайтесь к тому, о чем вас просят. Высокий уровень опытных моделей в том, что они знают, как правильно фотографироваться, позы и готовы сменить выбранную позу или мимику при малейшем намеке.
Чем еще можно заняться перед объективом: представляйте себя в образе разных животных, играйтесь с волосами и элементами одежды, имитируйте ходьбу по тонкой рейке, скромно прикрывайтесь руками или тканью, играйте в прятки, убегайте, притворитесь, что замерзли.
Не забывайте использовать спектр человеческих эмоций – удивление, радость, печаль, испуг, гнев, озадаченность, хитрость, влюбленность, страсть. Мастер будет оценивать результаты различных эффектов и даст знать, что именно самое «то, что надо».
Источник: http://alexleoshko.com/kak-fotografirovat-kakpravilno..
Maria () .
Tags: Как, фотографировать, дорогу
ДОРОГА НА СХІД. Донецький аеропорт очима військового фотографа (частина 2). Про війну відверто
Как правильно фотографировать - полезные уроки по фотографии | Автор топика: Dasha
В этой статье мы приводим простые советы, чтобы каждый начинающий фотограф мог избежать банальных кадров и ошибок туриста-фотографа.
Для этого достаточно запомнить 11 следующих пунктов:
1. Не располагайте горизонт посередине кадра, избегайте вертикальных и горизонтальных линий, делящих кадр пополам. Лучше всего, если линия горизонта делит кадр примерно 1/3 или 2/3.
2. Фотографируя пейзаж, оставьте в кадре что-нибудь, за что цепляется взгляд. Сюжетно важный объект расположите в одном из зрительских центров.
3. Используйте окна, арки, ветки и т.д., чтобы обрамить сюжет.
4. Высокая точка съемки дает возможность охватить большее пространство и передать объем, а низкая позволяет подчеркнуть динамичность и глубину сюжета.
5. Снимая движущийся объект, обязательно оставьте в кадре место в направлении движения.
6. Для съемки портрета необходимо быть ближе к объекту, чтобы в кадр не попало ничего лишнего.
7. Чтобы снять живой динамичный портрет, попросите человека заняться чем-то, посмотреть в сторону. Проследите чтобы свет падал не из-за спины фотографа, а сбоку или сбоку-сзади. Следите, чтобы линия горизонта не разрезала голову. Снимая портрет, фотографируйте на уровне глаз, снимая портрет в полный рост, держите камеру на уровне груди или талии.
8. Ночью лучше не снимать с рук. А если уж очень хочется, используйте специальные режимы ночных съемок. Портреты лучше делать отойдя от человека. Главное, объект съемки должен застыть, точно памятник.
9. Самые лучшие кадры у вас получатся, если вы будете снимать пейзажи, а также лица людей в утренние часы, а также с 15-00 до заката. Если уж приспичило снимать в полдень, обязательно включайте фотовспышку.
10. Если вы снимаете город или отдельные здания - не делайте этого с уровня земли. Дома получаются опрокинутыми назад. Выбирайте более высокую точку, приближающуюся к середине высоты здания.
11. Старайтесь делать дубли понравившихся сюжетов, чтобы потом можно было выбрать наиболее удачный.
Irina (Fortuno) Очень полезно!
Alyona (Masomakali) спасибо
Ekaterina (Nannette) 100+
Evgenia (Aetheldreda) а какие еще можете посоветовать темы с зеркалом или рамкой для картины!
Идеи (Gilberto) Советы по съемке в дождь
1. Снимайте мокрые поверхности. На дожде они становятся более насыщенными, цвета будут глубокими и интенсивными.
2. Попробуйте передать на фотографии барабанную дробь дождевых капель и журчание ручейков. Это очень распространенный и художественный способ передать дождливое настроение. Сфокусируйтесь на дождевых каплях, отражении в реке, озере, в лужах. Задержитесь рядом с листьями растений – капли, собравшиеся на них, могут дать интересную фотографию.
3. Не забудьте о композиции. Ищите интересные композиционные решения. Например, людей рядом с окнами со стекающими с них каплями дождя, прохожих рядом с лужей воды и отражением их в воде и пр.
4. Обычные здания и окрестности города могут с помощью водяной дымки превратиться в красивые абстрактные образы. Мягкий туман, образующийся во время или после дождя, также поможет сделать фото таинственным.
5. Ищите отражения. Вода становится зеркалом. Найдите моменты, когда дождь преобразует будничные сцены в нечто интересное, загадочное, сверкающее отражениями. Не торопитесь, ищите правильный угол, в котором вы сможете получить красивые отражения. В городе даже обычные здания и их окружение может превратиться в красивые абстрактные образы, отраженные в воде. Интересно смотрятся огни, отраженные в воде в вечернее время. В этом случае старайтесь снимайть с нижней точки, почти от земли.
5. Можно фотографировать дождь через окно дома или автомобиля. Наружный сюжет, снятый сквозь слой воды на окне, будет выглядеть сюрреалистически. Сфокусируйте объектив на каплях, и пусть картина за ними будет нерезкой. Или сфокусируйте объектив на самом сюжете, и тогда смазанная пленка воды на переднем плане добавит картине размытость и загадочность.
6. В дождливую погоду можно получить отличные монохромные снимки. Фотографии могут выглядеть более впечатляющими и драматичными, если их перевести в чб.
7. Если вы хотите получить больше четкости в изображении дождевых капель, то можете предпринять съемку на более высоких скоростях затвора. Чтобы полностью «заморозить» дождь, вам потребуется выдержка 1/1000 сек или еще быстрее, но даже в условиях яркого освещения вы можете обнаружить, что для получения резкого снимка вам придется установить ISO 400 или выше.
8. При съемке в пасмурный день, освещение серое и мало-контрастное. Вы можете сделать снимки интересными, поместив на передний план яркую деталь - яркую скамейку, яркую деталь одежды, зонтик и т.д.
9. Ловите моменты перед началом дождя или в конце. Часть пейзажа будет закрыта облаками, может быть где-то недалеко уже идет дождь. Другая часть еще освещена солнцем. Вы можете получить впечатляющие снимки.
10. Включите в кадр зонт (точнее в его верхние края), особенно если вы снимаете широкоугольным объективом. Снимайте людей вокруг вас с зонтами. Зонт может сослужить вам еще одну хорошую службу. Дождевые облака — источник света для дождливого пейзажа. Т.е. облака — светлые, а все что находится внизу — темное. Используйте зонтик, чтобы закрыть слишком светлые облака и экспозиция вашего кадра будет лучше.
11. Подсветите дождь. Он становится более заметным, если его подсветить. Свет, проходящий через капли дождя ярче, чем все остальное вокруг. Найдите источники света (уличные фонари, пробивающееся сквозь тучи солнце и пр.) и снимайте в их направлении. Дождевые капли будут лучше видны. Старайтесь не засветить кадр. Зонтик, кстати, может послужить вам блендой.
12. Попробуйте использовать вспышку и немного подсветить капли. Но только действительно немного. Это маленький секрет, с которым нужно экспериментировать, Снимки могут не получиться, но если выйдет, то ваши кадры станут волшебными.
13. Очень интересно выглядит в дождь живая природа. Животные, особенно птицы, не будут так активны, как в сухую погоду. Ищите птиц, сидящих на деревьях, на проводах, на заборах. Многие животные по прежнему будут находиться в движении, но будут двигаться медленнее и спокойнее.
Elena (Alexandrine) Дождь - это душ для природы. Все становится чистым, а цвета более насыщенными. Листья деревьев зеленее, кора темнее. Даже цвет травы будет ярче.
14. Главная проблема при фотографировании под дождем - защита фотоаппаратуры. Следите, чтобы во время съемки капли дождя не попали на объектив или светофильтр, установленный перед ним. Они повлияют на резкость изображения. Простой, но не надежный способ защитить фотоаппаратуру, – держать аппарат под курткой и вынимать его только тогда, когда надо сделать снимок.
Попробуйте снимать под большим зонтом, если умеете фотографировать одной рукой или если у вас есть помощник, готовый подержать зонт над вами.
Идеи (Gilberto) Теория цвета в фотографии - учимся сочетать оттенки
Цвет воспринимается как свойство или качество объекта: трава зеленая, небо голубое, апельсин оранжевый и т. д. Всякий предмет имеет свой собственный цвет. Но уже давно было замечено, что цвета предметов не обладают постоянством и значительно изменяются в зависимости от условий освещения, расстояния, с которого они воспринимаются, от окружения другими цветами.
Большинство из нас бездумно используют цвет в фотографии. Но как только вы предпримите выборочный подход к оттенкам в кадре и обратите внимание на цвета в композиции, то увидите качественное изменение ваших работ.
1. Предметный цвет — это объективно присущее предмету свойство, о котором мы знаем, которое всегда помним и которое зрительно воспринимаем в разнообразных условиях. Предметный цвет не без основания некоторые авторы называют «памятным» цветом, ибо действительно наше сознание многие предметы связывает всегда с определенным цветом. На внезапный вопрос — «какого цвета трава? » мы не ответим «оранжевая» или «желтая», хотя она и может быть такой, а скажем — «зеленая». Но трава не может быть просто зеленой и все, она имеет до сотни полуоттенков, в теневой стороне сине-зеленая, в солнечной - желто-зеленая и множество других переходных оттенков зеленого.
2. В живописи и фотографии конкретный цвет окружен ассоциативным ореолом, он — носитель связанных с ним других сторон человеческого опыта. Цвет красив или некрасив, весел или мрачен, тяжел или легок. Именно конкретный цвет, а не абстрактный цвет представляет собой «слово» языка живописи.
3. Хорошо использовать в одном и том же снимке контрастные цвета. Использование в фотографии контрастных цветов — мощный творческий инструмент, благодаря которому создаются образы, потрясающие наши чувства и привлекающие к себе внимание. Проще всего подобрать два оттенка в фотографии – это использовать цветовой круг. Цвета, которые расположены прямо противоположно, например, оранжевый и синий или красный и зеленый, как правило, хорошо друг друга дополняют. Теплые цвета - такие, как красный и желтый — «выступающие», тогда как холодные — синие, зеленые — «отступающие», напоминают нам о просторах: море, небо, сельская местность. Так что, если вы сочетаете теплый цвет с холодным, то на снимке непременно будет доминировать теплый, даже в небольших количествах холодный цвет образует привлекательный фон.
4. Цветной штрих. Самый простой эксперимент с цветом состоит в том, чтобы добавить акцент одного яркого оттенка в противовес к преобладающему нейтральному составу. В этом случае безотказно работает красный цвет. Также в качестве координационного центра хорошо будет смотреться любой теплый оттенок, например, оранжевый или светло-розовый.
5. Цветовая гармония. Она полезна тем, что производит на зрителя умиротворяющий эффект. Цвета, находящиеся рядом друг с другом на «цветовом круге», дают гармоничные сочетания (желтый с красным, желтый с зеленым, зеленый с синим и т. д.). Однако любые цвета могут образовывать гармоничные сочетания, если они не слишком контрастны. Теплые цвета оказывают стимулирующее действие, холодные действуют наоборот.
Идеи (Gilberto) 6. Цветовое равновесие. Когда цвета в фото и живописи - тонально объединены между собой, то замечается их целостность в композиции. Цвет, который выпадает из общей тональности, не согласован с ней, кажется чуждым, разрушает целостность произведения. Создавая композицию, нужно позаботится не только о том, что будет главным в фото, но и равновесии в снимке. Принцип равновесия — один из основных законов композиционного построения фотографического снимка. Предмет, сдвинутый от центра, может быть уравновешен световым пятном. Простыми словами, если в правой части фотографии есть объект, в левой должно находится что-то, что его уравновесит. Чтобы понять, что такое равновесие можно представить механические весы.Это относится к цветовому равновесию. Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени. Если Вы заметили, что какая-то деталь композиции сильно перевешивает все остальные, вы можете попробовать изменить ее цвет, освещенность, форму или уравновесить ее при помощи какого-либо другого предмета, добавленного с противоположной стороны.
7. Цветовая композиция на снимке в идеале строится по принципам субординации и координации. В первом случае какое-то цветовое пятно является доминантным, главным в кадре, а все другие цвета подчиняются ему, либо гармонируя, либо контрастируя с ним. Во втором случае используются взаимосвязанные и гармоничные градации одного и того же цвета.
8. Цвета также обладают силой вызвать у зрителя различные реакции, ибо с разными цветами мы связываем наши настроения и эмоции. Конечно, чтобы вызвать эти чувства, недостаточно просто включить в кадр тот или иной цвет, но об их воздействующей на подсознание силе следует помнить, снимая тот или иной сюжет. Так, например, огненный закат, снятый с использованием оранжевого фильтра, будет излучать тепло, тогда как фотография холодного, туманного дня с голубым оттенком может вызвать дрожь по коже.
Идеи (Gilberto) Как фотографировать силуэт.
Силуэты – прекрасный способ передать драму, тайну, эмоции и настроение зрителю, они всегда стоят особняком в альбоме из-за того, что при видимой простоте рассказывают нам целую историю. Я люблю их за то, что они не показывают зрителю ясную картинку всего происходящего, а оставляют место для фантазии.
Силуэт в общем виде можно охарактеризовать как одноцветное темное изображение контура объекта на светлом фоне. Соответственно, главным условием съемки силуэта является наличие фона, более яркого в сравнении со снимаемым объектом. Силуэт всегда смотрится очень привлекательно и даже загадочно. Глядя на силуэт, зритель невольно домысливает объем, текстуру и прочие детали объекта, что позволяет фотографии буквально переживать новую жизнь при просмотре. Как правило, силуэты снимаются на каком-либо эффектном фоне (закатное небо или рекламные огни), что также добавляет снимку выразительность. Чаще всего силуэтную съемку проводят на улице на закате или рассвете.
1. Выбирайте правильный объект
Почти каждый предмет может быть представлен в виде силуэта, но некоторые подходят для этой цели лучше, чем другие. Выбирайте что-нибудь с четкой и узнаваемой формой, что будет выглядеть достаточно интересно для зрителя, даже в двумерном виде. Силуэты не могут быть основаны на цветах, текстурах и тонах объектов, так что форма должна быть отчетливой. Зритель должен сразу понять, что именно перед ним, иначе фото с силуэтом с незнакомым контуром вызовет у зрителя недоумение. Такой снимок на вряд ли будет оценен по достоинству.
2. Выключите вспышку
Если вы снимаете в автоматическом режиме, то ваша камера, возможно, захочет использовать вспышку, которая испортит силуэт. В данном случае вам нужно настолько мало света на вашем объекте, насколько это возможно – так что от вспышки следует отказаться (однако, я видел несколько экспериментальных снимков силуэтов с включенной вспышкой).
3. Подбирайте правильное освещение
Когда дело доходит до освещения объекта, вам нужно забыть большую часть из того, что вы знаете о нормальной фотографии, и начать мыслить наоборот. Вместо того, чтобы освещать объект спереди, при съемке силуэтов вам нужно сделать так, чтобы большая часть света шла от фона, а не с переднего плана - или иными словами, - вам нужно осветить объект больше сзади, чем спереди. Для этой цели идеально подходит закат или восход, на фоне которых можно сфотографировать объект, но на самом деле практически любой яркий источник света подойдет.
4. Выстройте кадр
Выстраивайте кадр так, чтобы ваш объект находился напротив приятного и простого, но при этом яркого фона. Обычно лучшим фоном является яркое безоблачное небо с заходящим солнцем. Вам нужно поместить самый яркий источник света позади вашего объекта (так, чтобы он был спрятан за ним, или чтобы он находился где-то еще на фоне).
5. Создайте четкую и лаконичную форму силуэта
Если в кадре есть более чем одна форма, которую вы собираетесь представить в виде силуэта, постарайтесь сохранять дистанцию между объектами. Например, если вы делаете силуэты из дерева и человека, не стоит располагать человека напротив дерева или даже просить его опереться на него, т.к. в этом случае объекты сольются в одну форму, и зритель будет недоумевать, что же это такое. Также во время компоновки кадра, вы, возможно, захотите сфотографировать силуэты людей в профиль, а не смотрящих прямо в кадр. Таким образом, выделится больше черт (нос, рот, глаза), и человека с большей вероятностью можно будет распознать.
Идеи (Gilberto) 6. Фокусировка
В большинстве случаев вам захочется, чтобы силуэт был четко в фокусе. Это усложняет процесс, описанный в пункте 4, поскольку, когда вы зажимаете кнопку спуска наполовину для замера экспозиции, в то же время происходит фокусировка на фоне. Чтобы обойти этот момент, вы можете следовать двум стратегиям. Во-первых, если в вашей камере есть ручная фокусировка, вы можете использовать ее. Сфокусируйтесь до того, как будете производить замер экспозиции.
Второй путь состоит в использовании диафрагмы для максимизации глубины резкости (доли изображения, попадающей в зону фокуса). Установите маленькую диафрагму (т.е. большее диафрагменной число), чтобы увеличить глубину резкости – так вы наиболее вероятно получите резкий фон и передний план.
7. Последний совет относительно силуэтов – полный силуэт, когда весь объект черный и резкий, может быть очень эффектным, но также стоит рассмотреть частичный силуэт, в котором лишь часть деталей вашего объекта представлена в таком виде. Порой один маленький лучик света делает объект немного более объемным и «настоящим». В этом заключается прелесть брекетинга – он позволяет вам выбирать между общими и частичными силуэтами.
Идеи (Gilberto) СЕКРЕТЫ СВАДЕБНОЙ ФОТОГРАФИИ.
Свадебная фотография – жанр востребованный и своеобразный. Для начала хочу дать совет начинающим фотографам в этом деле, свадьба – это важнейший день в жизни пары. И как бы он не был прекрасен - но это всего один день, а фото - это память на всю жизнь. В последнее время достаточно часто приходится слышать: я три месяца рыдала над своими СВАДЕБНЫМИ фото.В соц сетях, на сайтах - и в самом деле становится дурно, когда просматриваешь свадебные "шедевры" фотографов, которые не имея даже базовых знаний и основ фотографии, берутся за столь отвественное дело. Доходит вполь до комичного, что некоторые фотографы, которые ръяно взялись за съемки свадеб, даже не знают настроек своих камер и снимают в автоматических режимах. Вот поэтому я решил написать эту статью. Дорогие начинающие фотографы, если не уверены в своих силах - не торопитесь, успешному свадебному фотографу необходимо знать основы портретной фотографии и фоторепортажа, если не быть в том и в другом профессионалом.
1. Лучше набраться опыта, практикуясь на портретной съемке, съемке ЛавСтори. Поставьте прежде всего себя на место молодых, хотели бы вы сами рыдать над своими свадебными фотографиями?
Начните с малого. Станьте ассистентом фотографа. Такая работа поможет вам изучить все секреты свадебной съемки. Когда вы почувствуете, что уже достаточно набрались опыта в свадебной фотографии, можно переходить в свободное плавание.
2. Ищите вдохновение. Найдите работы мастеров, которые вас вдохновляют. Важно понять, что именно вам нравится, и как вы можете этого достичь. Попробуйте снимать в их стиле, отсматривайте получившиеся работы, анализируйте их. Также можно показать своим знакомым – опытным фотографам. Они смогут указать на ваши ошибки.
3.Выбирайте хорошее оборудование. Хорошее оборудование – это преимущество в любом виде фотографии. Свадебная – не исключение. Например, когда нет хорошего освещения, важно иметь камеру с хорошими возможностями в отношении ISO. Качественные длиннофокусные объективы также помогут вам спасти немало кадров. Меня вообще иногда пугает, когда я вижу фотографов в загсах с базовыми Китовыми объективами. Поверьте, вы никогда не добъетесь успехов в создании качественного фото, пользуясь дешевой оптикой. Для сравнения пример ниже.
Для съемки постановочных кадров на улице необходимо иметь светоотражатель, желательно большого размера. Он поможет вам управлять освещением на улице, особенно, если вы снимаете против солнца.
4. Свадьба – рождение семьи, и всё внимание на этом празднике закономерно приковано к молодожёнам.Так как мужчины обычно более скованны, чем женщины, Чтобы раскрепостить обоих, пообщайтесь с ними перед съёмкой, а в процессе не забывайте им демонстрировать наиболее удачные кадры. Уверенность фотографируемых в собственной красоте – лучший залог естественности снимков. Лучше всего устраивать предсвадебную фотосессию. Так легче работать будет на свадьбе, да и молодым с фотографом будет проще общаться.
5. Обязательно еще до свадьбы обговорите с вашими клиентами все детали. Заранее встретьтесь с ними и покажите свои работы. Узнайте, сколько фотографий хотят они получить, обсудите, как они хотят сниматься. Вы сможете понять, чего вам следует ожидать в течение дня, набросать расписание мероприятий.
Идеи (Gilberto) 6. Часто бывает так, что невеста всю организацию свадьбы взваливает на себя. И когда что-то идет не так, она начинает нервничать, плакать... Все это отражается на фотографиях. Надо ей дать понять, что в такой важный день надо просто расслабиться и получать удовольствие от происходящего.
7.Будьте готовы к неожиданным поворотам событий. На каждой свадьбе имеют место некоторые проблемы и затруднения, поэтому вы должны предусмотреть все возможные казусы. Нужно иметь запасной вариант для съемки на случай плохой погоды, проверить, чтобы аккумуляторы были заряжены, карты памяти были опустошены, подумать о возможных изменениях маршрута и времени съемки, узнать план прогулки, чтобы владеть ситуацией.
8.Предусмотрите световые изменения.Часто бывает так, что свадебный фотограф ограничен во времени. и не может позволить себе роскошь дождаться благоприятных условий для съемки, и надо использовать световой день по максимуму. При съемке в полдень на улице или в тех помещениях, где могут образоваться резкие тени, попробуйте использовать лайт диск или заполняющую вспышку.
9.Следите за фоном. Во время репортажной и постановочной свадебной съемки лучше следить за фоном. В этом случае вам придется отслеживать предметы или людей, которые находятся на заднем фоне. В идеале лучше всего делать фоном затененные места или использовать для снимков побольше пространства.
10. В ЗАГСе не стоит снимать только лишь подписание документов, надевание колечек и первый поцелуй. Гораздо интереснее получится, если вы большее внимание уделите эмоциям гостей. Ведь чем эмоциональнее получатся фотографии, тем интереснее будет их смотреть. Протокольные фотографии не так интересны. Поэтому перед свадьбой вдохновитесь как следует и постарайтесь при съемке каждой свадьбы выкладываться по полной.
11. Свадебный фотограф должен освоить современные приемы портретной ретуши и потому без компьютерной грамотности ему не обойтись. Когда я просматриваю фото - букет в цвете, а молодые в чб и остальной фон - смешно становится ( и подобные фото). Вы серъезно? Объект съемки выделить можно на фото двумя способами: цвет и свет. Зачем вы букет выделяете цветом, вы пришли свадьбу снимать или цветочки? хотите поснимать флористику, снимите - его отдельно. Не говоря о том, что из-за неграмотности в фотографии и компьютерной ретуши, часто распространненые ошибки у начинающих фотографов - провал текстуры и всех деталей платья невесты или белоснежное платье и фата превращается в грязно синие, зеленые цвета и т.д. Не говоря о том, что колажные варианты фото, рамки и т.д. - это уже лет как 5 считается - колхоз колхозный, простите за выражение, но все равно в соцсетях и на сайтах встречаешь много этого мусора. Дорогие фотографы, не знаете, не умеете, лучше не надо, отдайте профессионалам на ретушь фото.
Идеи (Gilberto) Что одеть на фотосессию осенью. Гармония цвета.
С каждым днем все быстрее и быстрее приближается осенняя пора. Для многих это самое любимое время года. Итак, остается дело за главным: создать свой собственный неповторимый осенний образ с помощью гардероба.
1. Модель выделить можно 2-мя способами: цветом и светом. Поговорим о цвете. Какой самый конрастный цвет осени знаете? Как ни странно, - но синий и голубой. Чтобы выделить модель цветом, выбирайте смело противоположный цвет по цветовому кругу. вы сможете добится очень интересного контраста.
2. Не обязательно всегда использовать контрасты, можно использовать и родственные цвета сочных красок осеннего состостояния природы: коричневый различных оттенков, кирпичный, светло-желтый, оранжевый и красный. Все эти цвета как нельзя лучше будут гармонировать с окружающими пейзажами.
3. Выбирая платья и юбки для фотосессии, помните, что слишком короткая длина не будет уместно смотреться на фото, тем более осенью, лучше платье и юбка средней длины.
4. Категорически откажитесь от одежды блестящей и кислотных тонов, а также с массивными рисунками. Сделайте выбор в пользу однотонной одежды, привлекающей к себе внимание какой-либо одной деталью, например, ярким и красивым поясом, бантом, манжетами и т.п. На фотографии внимание зрителя должно быть приковано к вашей индивидуальности и красоте, а не к пестрой и чересчур яркой одежде.
5. Красиво и уютно смотрится в кадре - вязанная одежда: интересной вязки свитера, шарфы и т.д. К тому же есть большие шансы, что ваша модель не замерзнет долгое время на фотосесиии. Часто случается так, что именно грамотно и уместно подобранный аксессуар придает всему образу эффектности и оригинальности. Возможно, на фотосессии тебе пригодятся ремни или платки. Изюминкой осеннего сезона, а вместе с ним и вашей фотосессии будет красивый и стильный шарф. Осень – это прекрасное время года и повод не только, наконец-то, надеть свой любимый аксессуар, но и, возможно, удачно познакомиться с ним. Кроме того, отличным решением на фотосессии осенью будет использование различных головных уборов. Очень мило на фото будет смотреться берет, или вязанная легкая шапочка.
6. Для того чтобы подчеркнуть стройность своей фигуры, делайте выбор в пользу облегающих вещей, но ни в коем случае они не должны сдавливать твое тело и сковывать ваши движения. Одежда должна быть удобной, поскольку предстоит двигаться и принимать различные позы во время фотосессии.
7. Осенью чаще всего погода хмурая и дождливая, а значит, самое время заснять моделей с зонтиками! Попросите модель взять с собой красивый, желательно яркий, зонтик. С зонтиком можно делать что угодно, просто держать его над головой, изображать Мэри Поппинс. Можно посадить под один зонт целую семью – получится очень забавная фотография. Очень гармонично и красиво будет смотреться влюбленная пара, прячущаяся под зонтом от посторонних глаз.
8. Чтобы у вас получились оригинальные осенние фотографии постарайтесь сделать акцент на какой-либо одной яркой вещи – зонт, яркий плед на плечах, букет рябины в руке, корзину с фруктами или грибам, осенние цветы, гитара, флейта и т.д.
9. Если вы фотографируете девушку, предложите ей сделать оригинальное платье из листьев, предварительно пришив листья к какому-нибудь ненужному старому платью. Но не переусердствуйте, ваша модель не должна теряться на их фоне.
10. Если вы фотографируете в ту пору, когда листьев на деревьях уже не осталось, то это не значит, что ваши фотографии получатся некрасивыми. Нет! Они просто получатся загадочными, таинственными, главное – правильно подобрать ракурс и фокусное расстояние.
Конечно же все зависит от ваших творческих задумок и идей. Поэтому - удачных съемок
Идеи (Gilberto) Резкость в портрете.
Резкость в портрете — это один из определяющих факторов удачного снимка. Когда мы рассматриваем крупноплановый портрет, то глаза — это первое, на что обращает внимание взгляд. Поэтому крайне важно при съемке портрета фокусироваться на глаза, чтобы они получились резкими и привлекали к себе внимание зрителя. Ведь именно взгляд во многом может помочь в раскрытии характера персонажа.
1. Проверять резкость можно уже по ходу съемки, делая максимальное приближение картинки на дисплее фотокамеры. Многие современные фотографы ведут фотосъемку сразу с выводом картинки на монитор компьютера через специальный шнур.
2. Если существует проблема с боковыми точками фокусировки (бывает, что изображение в них получается менее резким), то одним из способов получения резкости глаз в портрете является фокусировка по центральной точке в видоискателе. Но не многим хочется компоновать взгляд по центру. Как сделать так, чтобы и фокус по центральной точке сохранить и композицию изменить? Очень просто. Фокусируемся на глазах по центральной точке в видоискателе, нажав наполовину кнопку спуска затвора, а затем в видоискателе компонуем изображение так, как нужно, после чего «досылаем» кнопку затвора. Вы увидите, что фокусировка осталась на том же месте, и смена композиции не повлияла на нее. Этот способ применим очень часто и называется фиксацией фокуса (focus lock). Единственный минус – этот способ не работает в режиме следящей фокусировки.
3. Если вы фотографируете портрет в 3/4, то следите за тем, чтобы в резкости находился ближний к камере глаз, а не дальний.
4. Будьте особо аккуратны с резкостью взгляда при съемке на открытых диафрагмах, поскольку риск промахнуться с фокусом на малой глубине резкости очень велик
5.Конечно же, из правил существуют определенные исключения. Например, если в кадре хочется показать движение, то человека можно сделать смазанным. Также, если вы используете согласно своей задумке, длинные выдержки при съемке портрета, то также можно получать интересные варианты фотографий. Но помните: при подобных съемках грань между браком и удачным художественным снимком очень тонка.
Идеи (Gilberto) Я считаю, что руки является одним из наиболее важных аспектов постановки модели, особенно для начинающих фотографов и моделей. Когда дело доходит до портретной съемки, руки редко остаются безучастными. Обычно они либо включаются в Ваше фото, либо убираются из него.
В чем же заключается сложность съемки портрета с руками, ведь руки – наш совершенный инструмент и мы пользуемся ими каждый день?
1. Если руки в безделье путаются у вашей модели, займите их работой. Иногда решение проблемы с руками – это просто дать рукам что-нибудь подержать. Думайте творчески об использовании реквизита, чтобы занять чем-то руки вашей модели.
2. Поработайте над тем, чтобы руки модели выглядели максимально естественно и расслабленно.
3. При фотосъемке женщин, выгодным будет демонстрация руки в профиль с согнутыми пальцами. Часто это выглядит более женственно и привлекательно, чем демонстрация тыльной стороны ладони.
4. Руки на бедрах. Я называю это "Я не знаю, что делать с руками". Серьезно, насколько часто вы видите людей, упирающих руки в бедра? В целом не так часто. Почему? Подумайте, какой образ вызовет в вашем воображении женщина с руками на бедрах? Скорее всего это мать, ругающая нас за то, что мы не убрали свою комнату. Поэтому, если вы хотите снять модель с руками на бедрах, убедитесь, что руки лежат мягко и запястья слегка изогнуты.
5. Излом запястья. Другая распространенная ошибка – это чрезмерный изгиб запястья, создающий ощущение перелома. Многие девушки почему-то любят такие положения, хотя я не могу понять, что же в них удобного и красивого.
6. Я уже писал о том, что если тыльная сторона кистей обращена к камере, они выглядят широкими. Если рука что-то держит при этом, то нежелательный эффект усиливается.
7. Работа с положением рук и кистей. Поза, в которой модель чувствует себя комфортно, не обязательно выглядит естественно и непринужденно. Если модель скрещивает руки, важно видеть обе кисти рук и сделать так, чтобы они выглядели изящно. Важно, чтобы модель не прижимала руки к телу, потому что от этого они могут выглядеть шире.
8. Очень красиво кисть смотрится, когда пальцы сложены "лесенкой". Для того, чтобы это получилось естессвенно, - дайте в руку модели, например, ручку, а потом заберите, а пальцы попросите оставить в таком положении.
9. Избегайте прямых рук у модели!!! Прямые руки в фото сморятся - как палки. Не обязательно, чтобы они были под 45 или 90 градусов, но даже, когда у модели поза полулежа (полусидя) на оп***й руке, - просите слегка согнуть ее в локте.
Идеи (Gilberto) Типичные ошибки начинающих фотографов - ОШИБКИ КАДРИРОВАНИЯ.
Наверное, одна из самых распространенных ошибок у начинающих фотографов, это то, что они не умеют правильно кадрировать фото. Советую изучить, какие портреты есть по композции (ростовой, поясной и т.д.) и рекомендации по съемке этих портретов.
Есть пара жестких правил, которые нужно учитывать при кадрировании: НЕ РЕЖЬТЕ ПО СУСТАВАМ (кисти, локти, стопы ног, пальцы и т.д.) и не нарушайте равновесие. Все остальное довольно наглядно изображено на этих примерах.
1. портрет КРУПНЫМ планом - Лицо. От середины лба до середины шеи.
2. Голова и грудь. В кадре голова и линия ниже груди, где-то посередине рёбер (погрудный портрет). Обрезание макушки в таком кадрировании плохо смотрится и неоправданно (это правило касается всего ниже описанного).
3.Портрет по пояс (поясной). Самый распространённый ракурс, т.к. человека по пояс можно увидеть в любых ситуациях. Снова про обрезку рук, локтей и т.д. – обрезать нельзя. Ещё о линии таза – не всегда благоприятно отражается на фотографии, если кадр обрезается ниже этой линии. Если это место прикрыто одеждой или обработка фотографии позволяет скрыть, то допустимо, но вообще-то не стоит.
5. Три четверти выше колена.
Появляющиеся в кадре ноги добавляют общей фотографии динамики. Но! Нельзя обрезать колени – обрезать или выше или ниже (см. следующий пункт). Руки сильно вытянутые к фотоаппарату или наоборот назад, будут искажены пропорционально телу. Тщательно продумывайте позу и жесты.
Фотографируйте с уровня подбородка.
6. Три четверти ниже колена.
Ещё больше динамики чем в предыдущем пункте. Используя такое кадрирование можно показать линии и изгибы тела. Здесь общение модели и зрителя уже переключается с глаз на тело. Попросите модель развернуться корпусом, поднять руки и согнуть их локтях, расставить ноги и т.д.
Самая большая ошибка при фотографировании этого ракурса, это включение «ширика» на объективе. Т.е. когда не хватает размера студии и модель не помещается в кадр, её приходится «удалять» модель зумом. В этом случае сильно искажаются пропорции. В фотографировании портрета в этом случае нужен телевик от50 мм.
7. Полный рост.
В этом случае можно показать весь характер модели, как она живёт. Но далеко не каждый человек способен показать всего себя в жестах и позах. Женщину лучше поставить на каблуки, так ноги будут казаться длиннее. Вообще лучше всего обувь не снимать в этом случае, если человек одет, конечно, и если это соответствует задумке фотографа.
выразить какой-то общий замысел – например, если хотят показать чувственность.
НЕ ОБРЕЗАЙТЕ ПО СУСТАВАМ И ПАЛЬЦАМ!!! Если в кадре появляется кисть, то она должна быть видна вся. Конечно, многие профессиональные фотографы используют такие приёмы и в общем-то делают хорошие кадры. Но тут ключевое слово «профессионал», если не умеете-не знаете-не уверены лучше не надо, риск должен быть оправдан. Нарвётесь на критику, на которую нечего будет ответить.
Идеи (Gilberto)
Идеи (Gilberto) СЪЁМКА ПОРТРЕТА. Возвращаемся к типичным ошибкам фотографа и моделей в наглядных примерах.
В этом уроке фотографии на примерах мы покажем типичные ошибки фотолюбителей при съемке портрета. Самая частая причина ошибок — хаотичное приобретение знаний и как следствие неровный опыт. И хотя, безусловно, в оценке снимка важнее общее восприятие, фотографу необходимы осознаваемые пути, способы и критерии отбора лучших кадров и отбраковка плохих.
1. ЛОКТИ СТРЕЛЯЮТ В ОБЪЕКТИВ. Слышали такое выражение? Рекомендуем, такие позы исключать. В таком положении руки у модели зачастую громозко смотрятс я в кадре. Локти выходят на передний план, что уводит внимание зрителя от глаз вашей модели.
2."У МЕНЯ БОЛИТ ЖИВОТ". Фотограф должен не просто бездумно смотреть и снимать модель так как она есть, а напрявлять модель на съемке. В фотографической практике давно выработаны свои правила включения рук в снимок. Например, если нужно подчеркнуть одухотворенность модели, то просят поднести руки к голове. Впечатление пассивности персонажа усиливают тем, что руки оставляют в спокойном положении. Руки, сильно сжимающие какой-нибудь предмет, свидетельствуют об активности человека. Поэтому, чтобы не сложилось впечатление, что вашей модели что-то болит, старайтесь избегать таких положений рук.
3. "Я КУЛЬТУРИСТ". Всегда просите модель, чтобы ее движения легкие, плавные, чтобы она не прижимала руки сильно к телу, иначе контуры руки становятся расплющенными, массивными. Те же ошибки фотограф может сделать, когда у модели опорная рука в позах сидя или лежа. Чтобы избежать этого, у модели опорная рука должна быть согнута в локте.
4. Чаще всего, лучший способ получить правильное положение рук - выставить их самому. Не забывайте, что человек со стороны - себя не видит, поэтому только вы сможете помочь вашей модели. Кисти рук - самая индивидуальная и выразительная часть тела после лица. При такой очевидной исключительной важности кистей рук кажутся странными сплошь и рядом встречающиеся небрежность и невнимание к их положению при позировании. Очень распространенная ошибка, нередко выдающая волнение модели, - переплетение пальцев. Не забывайте, что СЦЕПЛЕННЫЕ В ЗАМОК пальцы вызывают негативные ощущения.
5. Нежелательны и растопыренные веером пальцы: кисть в таком случае выглядит плоской и невыразительной. Кисти рук должны быть расположены так, чтобы ясно были видны отдельные пальцы.
6. Если кисти все же соприкасаются, постарайтесь, чтобы они несли какие-то индивидуальные черты.
7. Основная задача съемки во весь рост - показать в фотографии красиво все тело и лицо модели. В ростовом портрете число возможных поз модели составляет несколько десятков. Положение рук, ног, головы – все может меняться в зависимости от ваших задач. Но помните, что лучше выбрать золотую середину в любом деле, не переборщите.
8. Хороший тон в позировании заключается в вынесении одной ноги перед другой. Вес нужно перенести на дальнюю ногу. Позвольте модели скрестить ноги, удерживаться на одной, а вторую использовать для поддержки. У девушек намного лучше смотрятся собранные вместе ноги, а у мужчин — нога-на-ногу. Туфли на каблуках позволяют женским ногам выглядеть привлекательнее, хорошо работает для акцентирования внимания зрителя.
9. Научиться снимать правильные ростовые портреты – это обязательное условие успешного фотографа, а научится можно только лишь практикой, так что вперед, снимайте!
Решите, для чего нужен кадр. Еще до того момента, когда вы возьмете в руки камеру, решите что вы хотите передать на фотографии, какую цель вы преследуете.
Идеи (Gilberto) Как не нужно снимать людей!
"Я могу сделать человека инвалидом одним нажатием на кнопку спуска. Вы киллер? Нет, я фотограф." Возможно, по незнанию вы уже занимались членовредительством тех подопытных, которые пожелали запечатлеться на вашу камеру. Не отпирайтесь, а предвзято пересмотрите все выполненные снимки. Отличная новость: после прочтения данной статьи подобного с вами больше никогда не повторится!
Запоминайте, этого делать НЕЛЬЗЯ:
1. На портрете в полный рост обрезать модели какие-либо части тела.
Полный рост без кистей, ступней или даже пальцев - это брак.
2. На поясном портрете руки не должны быть за кадром
Пусть модель руки поднимет, скрестит на груди, отведет за голову, покладет на стол, обопрется о стену, но отрезать ей руки негоже. На погрудном или оплечном портрете - пожалуйста, но не на поясном.
3. Носки обуви модели не должны "смотреть" прямо в кадр
Это визуально делает ногу похожей на култышку. Стопа должна быть расположена под углом к камере. Пару-тройку десятилетий назад считалось хорошим тоном разводить носки в стороны. Сейчас мнимая косолапость на фото также приветствуется, в любом случае это лучше, чем смазанный вид стопы, снятой "в упор". Носки либо пятки модели должны сходиться, не обязательно в кадре, где-то в перспективе.
4. При съемке в прыжке руки не должны быть на уровне пояса или ниже
Когда вы фотографируете модель в прыжке, ее руки (или хотя бы одна рука) должны быть выше уровня пояса, возле головы, над головой. Иначе получится неестественный снимок, на котором изображена попытка сымитировать прыжок.
5. Руки не должны быть полностью в карманах
Кисти рук модели не должны быть полностью погруженными в карманы, это также вызывает ассоциации с членовредительством. Снаружи должен быть большой палец либо кисть должна быть погруженной в карман частично.
6. Нежелательна съемка модели со сжатыми кулаками
Разве что вы снимаете боксера или хотите передать на фото настроение агрессии. Даже просто сжатая рука говорит о закрепощенности, сжатости модели, как минимум недружелюбности по отношению к фотографу.
Сейчас самые любознательные побегут перелистывать не только собственноручно отснятый материал, но и страницы глянцевых журналов. Несомненно, в них вы увидите массу несоответствий перечисленным правилам. Это говорит лишь о том, что не боги горшки обжигают, и не супер-профессионалы работают за приличные гонорары. Зато вы действительно поймете, что несоблюдение правил делает из снимаемых вами людей инвалидов.
Идеи (Gilberto) Как выбор фокусного расстояния влияет на ваш портрет
Наверное, вам не раз доводилось слышать, что для съемки портрета идеально подходят объективы с фокусным расстоянием, равным трехкратной стороне кадра. Классическое портретное фокусное расстояние для 35мм пленки находится в диапазоне 80-135мм и около 150-400мм для крупноформатных камер, которые исторически являются первыми в фотографии. Считается, что такое фокусное расстояние дает наиболее привлекательные пропорции лица в формате портрета, но насколько велика разница?
В этом фото фотограф Джей Ф. Морган (Jay P. Morgan) использовал разные фокусные расстояния на одной модели - сохраняя объект съемки в кадре одного объема - и показал какие изменения происходят с пропорциями лица.
В этой серии портретов использованы фокусные расстояния от 200мм (телеобъектив) до 20мм (широкоугольный объектив). О привлекательности фотографий на обоих концах спектра можно спорить. Сразу вспоминается мнемоническое правило о том, что теле-объектив делает из лица "пиццу", а широкоугольник - "лошадь". Возможно поэтому фокусное расстояние для портретной фотографии находится где-то посередине (во всяком случае для 35мм камер).
Это довольно интересный эксперимент, и его легко повторить в домашних условиях, если вы не верите тому, что видите в интернете. Но виной ли тому фокусное расстояние? Обратите внимание, что каждый снимок сделан с сохранением объекта съемки в кадре одного объема. Это означает, что вы двигаете камеру ближе или дальше от объекта с каждым новым фокусным расстоянием.
Такой же результат получил и Джон Корниселло в серии снимков с одним объективом с фокусным расстоянием в 20мм, изменяя расстояние до объекта съемки, а затем кадрируя результат так, чтобы объект занимал одинаковый объем на каждом снимке.
Попробуем разобраться, почему так происходит.
Радикальные изменения вызваны сжатием перспективы. Если вы снимете портрет кого-то издалека, относительное расстояние между носом и ушами будет минимальным, к примеру, 5% расстояния от ушей до объектива, и это значит, что все части лица будут находятся примерно на одинаковом расстоянии от камеры и лицо кажется плоским. Но если вы снимаете кого-то на расстоянии в 5 см, относительное расстояние между ушами и носом становится гораздо больше, скажем, 50% расстояния от ушей до объектива, и нос становится более заметным чем уши, которые кажутся дальше. Лицо начинает выглядеть искаженным.
Другими словами, не фокусное расстояние вызывает искажения - искажения вызывает расстояние до объекта. Фокусное расстояние объектива просто определяет угол зрения и увеличение. Так широкоугольный объектив будет иметь более широкий угол зрения и будет включать в себя большую часть сцены. Но это не будет менять перспективу, если вы не перемещаете камеру.
Вы можете подумать, что лучший портрет будет снят с большего расстояния. Но, наверное, это не совсем так. На большом расстоянии лицо становится таким плоским, что подушкообразная дисторсия становится проблемой. Идеальным будет средняя дистанция, что-то близкое к расстоянию нашего естественного видения.
Конечно ничего из этой статьи не следует рассматривать как правило в фотографии. В зависимости от ваших задач вы можете снимать портреты любыми объективами и с любого расстояния - так, как вам нравится. Но теперь, творчески используя эти знания, вы сможете избегать ненужных искажений или даже использовать их, чтобы искажать изображение портретируемого в лучшую сторону.
Как часто вы слышали, что увеличение при помощи объектива дает не такой результат, как увеличение ногами? И ведь это правда! И теперь вы знаете почему.
Идеи (Gilberto) Портреты на закате.
Все хотят делать фотографии на закате, когда небо такое красивое. Но возникает целый ряд проблем. Во-первых, объект вашей съемки больше напоминает силуэт, поскольку солнце садится за спиной человека. Во-вторых, при использовании вспышки лицо получается слишком светлым. Как же сделать отличные фотографии на фоне заката, чтобы лицо человека не оказалось слишком светлым?
Вот 8 простых советов, какое освещение лучше использовать.
1. Фронтальное освещение. Разместите человека так, чтобы свет падал прямо на лицо, сами же стойте спиной к свету. Свет ярко озарит объект съемки, в результате чего он будет хорошо освещен, а на снимке появятся великолепные блики.
2. Боковое освещение. Человек должен встать так, чтобы свет падал только на одно плечо, голову необходимо повернуть на 3/4 к свету. Подобное освещение поможет сгладить разницу между тенями и бликами, а также поможет придать большую глубину портрету.
3.Для наиболее оригинального и художественного снимка, разместите объект съемки спиной к заходящему солнцу. Если вы научитесь эффективно использовать контровой свет, то сможете создавать необычные портреты, которые привлекают зрителя своей загадочностью и чувствительностью. Давайте разберемся, что же такое контровой свет. Контровой свет — это когда источник света располагается позади объекта. При съемках вне помещения таким источником чаще всего является солнце. ЗАКАТ - в контровом свете позволит подчеркнуть, например, пышную прическу модели или просто создать красивое очертание ее лица. Большая доля привлекательности снимка с контровым светом ложится на контурный свет вокруг модели. Края начинают светится теплым потоком солнечного света и создают волшебный ореол. Обычно волосы, трава меняют свой цвет и становятся менее резкими. Это объясняется тем, что все видимые тонкие объекты в большом потоке света становятся еще более тонкими (незаметными) для нашего глаза и для объектива фотокамеры. Если камера будет находится точно напротив солнца, а модель между солнцем и камерой — можно получить идеальное и уравновешенное свечение по краям объекта.
4. Пока солнце еще не зашло - можно воспользоваться светоотражателем. Очень хорошо подойдет золотой. Он усилит яркость красок и сочность заката.
5. В сумерках - солнце быстро садиться, свет становится синим. Тени становятся густыми, а объекты снятые при таком свете могут иметь синеватый оттенок. Используйте дополнительный свет, чтобы получить отличный баланс между окружающим освещением и освещением от вспышки. Для этого можно использовать портативные внешние вспышки, беспроводное управление и простые модификаторы света.
6. Как и в других видах фотографии при съёмке заката необходимо привнести изюминку в кадр. При съемке и на закате - такой изюминкой может стать силуэт человека.
7. Большой проблемой для фотографа является то, что яркое солнце перед объективом «заслепляет» его. Картинка становится неконтрастной, появляются нежелательные блики, в общем, фото портится. В этом случае хорошим ходом будет сделать так, чтобы модель закрывала собой солнце, так же нужно обязательно использовать бленды (чем большего размера – тем лучше) и менять угол съемки по отношению к солнцу. Разные объективы «держат» контровой свет по-разному и картинка получается так же разная, поэтому стоит попробовать все возможны варианты с оптикой.
8. При съёмке против солнца есть сложность - правильный выбор экспозиции. Автоматика камер не любит таких условий и может значительно ошибаться. Частенько нужно переключится в ручной режим настройки экспозиции, но перед этим сделать несколько снимков положившись на автоматику камеры. Так можно определить приблизительную экспозицию снимков в данное время и данной точке.
Поэкспериментируйте со светом, используйте разные ракурсы и вы сможете получить интересные результаты. Иными словами, солнца не надо избегать, надо лишь научиться его грамотно использовать как источник света.
Идеи (Gilberto) ПОРТРЕТНАЯ ФОТОСЪЕМКА: ОСНОВНЫЕ ПРАВИЛА
Вы наверняка пытались снять удачный портрет при наличии хорошего фотоаппарата и уверенной в себе модели. Если в результате, на ваш взгляд, не вышло ни одного удачного кадра, значит, вы уже поняли, что портретная фотосъемка – один из самых сложных видов фотографии.
Обычно картина получается еще более мрачная, поскольку не у всех есть хорошая камера, да и роль модели играет подруга или застенчивый клиент, которые при виде фотоаппарата становятся «пластилиновыми» и просят их «лепить». Знакомо? Советы, которые вы получите в этой статье, помогут решить эту проблему. Фотографии, сделанные с учетом описанных ниже правил, не просто смотрятся лучше – они больше нравятся самим моделям. Важно помнить, что не существует техники портретной фотосъемки, которая подходит всем без исключения моделям. Поза и точка съемки, подходящие одной модели, могут не подойти другой.
При портретной фотосъемке фотограф должен учитывать пять важнейших составляющих:
Фокусное расстояние
Свет
Композиция
Настроение модели
Фон
1. Наиболее часто для классических портретов используются объективы с фокусным расстоянием 85 мм. Такие объективы даже называют портретными. Широкоугольные объективы 12-24 мм используются для съемки портретов в интерьере и на улице. Однако следует помнить, что модель нельзя размещать близко к краю кадра, поскольку такой объектив сильно искажает пропорции тела.
2. Освещение — это не только способ сделать фотографию объемной, но и возможность подчеркнуть достоинства, индивидуальность, а также скрыть недостатки модели. Природа наградила нас абсолютно разной внешностью, поэтому каждой модели подойдет конкретная схема освещения. Если вы пока не знаете, как влияет свет на изображение лица модели, взгляните на эту шпаргалку. По ней отчетливо видно, как освещается лицо под тем или иным углом. Тренироваться в поиске освещения также лучше с естественным светом (или с постоянным светом, например, от ламп), чтобы все изменения были видны еще до съемки.
3. Композиция в портрете — понятие очень широкое. К нему относятся и поза модели, и построение кадра. Даже фон и предметы одежды сюда частично входят.Вот некоторые советы, которые помогут вам сориентироваться в этом важном вопросе:
а) Правило третей. Чем лучше вы его знаете, тем точнее вы сможете угадать, когда его нарушить. В двух словах: по правилу третей зрительные центры на фотографии располагаются в красных точках, на пересечении вертикальных и горизонтальных линий
б) Центр фотографии: если на фоне есть значимые детали, то портретируемого нужно располагать не по центру фотографии, а слева или справа. Если фон нейтрален, и портретируемый смотрит прямо, то, напротив, его фигуру лучше расположить по центру.
в) Глаза: Фокус должен быть на глазах. Нехорошо, если резкими останутся уши или волосы модели, а не лицо.
г) Крупный план: При съемке портрета крупным планом, точка съемки должна быть слегка сверху, чтобы не показывать ноздри – они, как правило, выглядят непривлекательно.
д) Не снимайте портрет снизу: Если это лицевой портрет, то нижняя часть лица получится слишком крупной, а если это ростовой портрет, то особо крупными получатся ее бедра, а голова, напротив, слишком маленькой.
4. Настроение модели и атмосфера
Все выше перечисленные правила и советы теряют смысл, если:
Вы чувствуете себя некомфортно - Модель чувствует себя некомфортно.
Если вы просите модель улыбаться, улыбайтесь сами. Выберите тему разговора, не связанную с фотосъемкой, спросите у модели об интересах, отвлеките ее. Хороший контакт с моделью – 99 процентов успеха в портретной фотосъемке.
Идеи (Gilberto) Фотосъёмка в середине солнечного дня - советы.
Многие думают, что яркие солнечные дни – это наилучшее время для фотосъёмки. Хуже всего в середине солнечного дня фотографировать портреты. Но мало кто обращает внимание на очень глубокие и резкие тени и огромный контраст между освещёнными участками объекта и теневыми. В таких условиях достаточно сложно выставить правильную экспозицию. Вертикальные лучи солнца создают на лице портретируемого чёрные тени под глазами и под носом, что просто убивает портрет.
Лучшее время для съёмки практически любого сюжета – это «золотой час»: около часа перед закатом и около часа после восхода солнца. В это время солнечный свет наиболее мягкий, не дающий резких теней. Как только это время закончилось – вы остаетесь с жестким, неприглядным светом, который беден красками и делает снимки тусклыми и плоскими.
Прежде чем говорить о решении, давайте попробуем понять «проблему»: ваша камера видит не так же как ваши глаза. «Проблема» в динамическом диапазоне камеры. Простым языком «динамический диапазон» - это интервал между самой темной и самой светлой точками в кадре. Допустим, вы снимаете мужчину в шляпе в полдень, когда солнце самое яркое и жесткое. Ваши глаза могут хорошо различить его глаза даже в тени от его шляпы, а также его подбородок на ярком солнечном свете. Это потому, что ваши глаза способны видеть большой динамический диапазон. У вашей камеры однако гораздо более ограниченная способность различать динамический диапазон. Решение:
1. Попробуйте переместить объект съёмки в тень. Но только не в тень деревьев, иначе лицо покроется световыми пятнами от просветов между листьями. Лучше всего подойдёт тень от здания с одной стороны, и открытый небосвод – с другой. Рассеянный свет от неба мягко подсветит лицо модели. Или воспользуйтесь светоотражателем. Используя отражатель, вы можете уменьшить динамический диапазон за счет отражения света на объект, добавляющего свет в темные области. Бывают ситуации, в которых как тени или светоотражатель отсутствуют, например, в поле. Тогда можно попросить кого-нибудь помочь подержать полотно белой ткани (например, футболку или рубашку), чтобы создать некоторую тень на всей поверхности лица.
2. Снять силуэт.Устанавливайте экспозицию по фону, так что ваш объект выйдет силуэтом. В некоторых случаях это создает красивые кадры. Вы можете это сделать используя ручной режим экспозиции (режим M), либо переключив режим измерения в точечный и оценивая экспозицию фона.
3. Выжечь фон. Выжигание фона – это не всегда плохо. Это может создать уникальные портреты, необычные и интересные.
4. Подсвечивании тёмных участков светом вспышки. На первый взгляд может показаться, что применять вспышку в яркий день как минимум нецелесообразно. Но это не так. Управляя мощностью вспышки можно добиться хороших результатов, вспышка при правильных настройках мягко подсветит лицо, уравновесив освещение.
5. Ищите природные отражатели: белая стена, поверхность воды, зеркальная или стеклянная поверхность и т.д.
Как фотографировать световые шлейфы. Урок ...
Одним из первых предметов, которые я хотел запечатлеть на снимке, будучи еще подростком и только начав увлекаться фотографией, были световые ...
